Justo Moret Ruiz

Geboren in Valencia, Spanien, bekam er seine Tanzausbildung an der Rotterdamse Dansacademie in den Niederlanden, in dem er mit Choreografen wie Hans van Manen, Jirí Kylián, Nacho Duato, Toer van Schayk, Nils Christe, Patrick Delcroix u.v.m. arbeitete. Von 1999 bis 2004 wurde er im Ballett des Theater Dortmunds engagiert, danach wurde er Mitglied des Ensambles des Folkwang Tanzstudios (unter der Leitung von Henrietta Horn und Pina Bausch), wo sein Bewegungsmaterial in zahlreichen Choreografien aufgenommen wurde. Es folgten die Bühnen des Opernhauses Bonn, des Staatstheaters Saarbrücken und des Stadttheaters Dortmund. Seit 2006 ergänzt er ausserdem das Ensemble des Balletts des Aalto Theaters in Essen. Er choreographierte Familienkonzerte für das Konzerthaus Dortmund („Der Teddy und die Tiere“, „ Der Jogger und der Dinosaurier“), Choreographien in Opern wie „Der Goldene Hahn“, „Salome“, „Der Junge Lord“ für das Opernhaus Dortmund und verschiedene Tanzprojekte und -produktionen wie „Feuertaufe“ für das Museum am Ostwall oder „Frühzünder und Spätblüher“ für die Bühne der Kinderoper Dortmund. Sein Studium als Tanzpädagoge absolvierte er an der Folkwang Universität der Künste in Essen, seitdem kombiniert er das Tanzen mit dem Ünterrichten in verschiedenen privaten Schulen, Tanzakademien und -hochschulen.

Justo-Moret-Ruiz

Eva Kovacs

ist Diplom-Tanzpädagogin und absolvierte eine hervorragende Ausbildung im Klassischen Ballett an der Ungarischen Hochschule in Budapest wodurch sie danach ein Stipendium an der Vaganova – Akademie der Kirov-Oper in St. Petersburg Russland erhielt und sich dort weiterbildete.

Als Solistin und Choreografin war sie 13 Jahre lang erfolgreich am Dortmunder Stadttheater tätig und wirkte in etlichen berühmten Stücken mit, wie u.a. von dem renommierten Choreographen Youri Vamos “Schwanensee“, “Nussknacker“, „die schlecht behütete Tochter“ und in dem von ihr choreographierten Ballettabend “ let’s face music and dance“.

Sie erhielt eine Auszeichnung als beste Künstlerin

Außerdem war Sie Ballettmeisterin im Olympia-Stützpunkt Dortmund, wo sie auch die Eiskunstläuferin und Deutsche Meisterin Tanja Szewczenko trainierte und für sie einige Schaulaufnummern choreographierte.

Ihr Unterrichtsstiel basiert auf der russischen Waganowa-Methode.

Eva-Kovacs

Chung Luong

startete 2000 im Alter von 18 Jahren seine Karriere als Profitänzer und Tourte jahrelang für Nationale Größen wie No Angels, Sarah Connor, Jeanette Biedermann, Yvonne Catterfeld und viele mehr. Er choreografierte für die Nr. 1 Boygroup US 5 und für Produktpräsentationen namhafte Mode- und Sportfirmen.

Zusammen mit dem Tänzerteam von Justin Timberlake ( Eddi Morales, Sky Hoffman), ging er für die Weltstar Ikone Mariah Carey auf Europa Tour, welche unter der Leitung des Starchoreografen Marty Kudelka (u.a. von Justin Timberlake und Janet Jackson) stattfand.

Chung

Tania Condorelli

ist staatlich anerkannte Diplom-Ballettpädagogin/ Choreografin und absolvierte ihr Studium an der Hochschule in Hannover, wo sie auch gleich im Anschluss als Dozentin in einer renommierten Ballettschule beruflich Fuß fasste. Jahrelange Erfahrung als Lehrerin zeichnet sie aus, egal ob mit den ganz kleinen Neulingen oder Erwachsene Profis. Sie weiß was es heißt, theoretischen wie praktischen Unterricht professionell, authentisch und spannend zu gestalten. Zurzeit trainiert sie alle Altersklassen und Stufen in Ballett, am Olympia Stützpunkt für Eiskunstlauf in Dortmund und feierte schon Erfolge zusammen mit den Deutschen Meistern Carolina und Daniel Hermann.

TANIA-CONDORELLI

Aziz Kruezi

arbeitet unter anderem als Choreograf für Sarah Connor sowie ihre Schwester Lulu. Durch seine Tänzerische Leistung, konnte er die Jury und das Publikum der Popstars Staffel 6 überzeugen und gewann in der berühmten Castingshow als Tänzer.

.Zurzeit ist er als Coach in der Viva TV Sendung Fashion Trix engagiert, wo er zusammen mit der Mode Ikone Daisy Dee arbeitet.

Zuvor arbeitete Aziz jahrelang als Dancecoach in einer renommierten Tanzschule in Mönchengladbach. Sein Stil ist eine Mischung aus Hip-Hop und Jazzdance. Kleine, zackige Bewegungen aus der Mitte des Körpers in schneller Reihenfolge sind sein Steckenpferd.

Aziz-Kruezi

Julie Martin

Julie Martin wurde 1989 in Bonn geboren und entdeckte schon mit 3 Jahren im Ballettunterricht ihrer Mutter die Leidenschaft zum Tanzen. Bereits im Alter von 8 Jahren stand sie für das „Bonner Opernhaus“ bei diversen Aufführungen, wie z.B. „Ein Sommernachtstraum“ auf der Bühne. Von 1999 bis 2014 nahm sie sowohl an nationalen, als auch an internationalen Wettbewerben  teil und wurde zwei Mal Vize-Meisterin , deutsche Meisterin in der Kategorie Jazz und gewann 2013 den dritten Platz bei der Weltmeisterschaft in Brighton.
Von Oktober 2014 bis März 2016 machte sie ihre Ausbildung an der „Professional Dance Academy“ in Stuttgart und ist nun diplomierte Tänzerin, Pädagogin und Choreografin. Seitdem arbeitete sie bereits als Tänzerin für Mercedes Benz, SWR1, Messe Stuttgart und Düsseldorf, sowie für die Firma JUST in der Schweiz und ist seit Sommer 2016 Mitglied der Tanzmoto Dance Company in Essen . Zudem unterrichtet sie Ballett, Jazz, Modern und Hip Hop an verschiedenen Tanzschulen in NRW.
Zur Zeit ist Julie Martin Tänzerin und Dance Captain im Ensemble der Michael-Jackson-Memory-Tour!

Juan Lopez

Juan „Jay Les“ Lopez tanzt seit er denken kann, doch seine „offizielle“ tänzerische Laufbahn begann mit Unterricht im Jahr 2005. In seinem Training mixt Juan, der neben Dortmund auch in Osnabrück und Münster unterrichtet, aktuelle Hip-Hop-Stile wie New Style, House, Dancehall und Jazz Funk.

Neben seiner mitreißend gutgelaunten Ausstrahlung und seinen tatsächlich umwerfenden tänzerischen Fähigkeiten überzeugt Juan auch mit bemerkenswerter didaktischer Kompetenz, mit der er seinen Schülern aller Levels und Altersklassen auch komplexeste und schnelle Tanzkombinationen und –techniken verständlich vermittelt. Juan unterrichtet seit 2014 im Tanzhaus-Dortmund.

Juan Lopez

Verena Harres

…tanzt seit ihrer Kindheit und hat dieses schöne Hobby zu ihrem Beruf gemacht. Die Ausbildung zur Tanzpädagogin absolvierte sie an der Berufsfachschule für Bühnentanz und Tanzpädagogik Pergel-Ernst in Düsseldorf. Nach ihrem Abschluss begann sie sofort, in ganz NRW an renommierten Tanzschulen zu unterrichten. Besonders am Herzen liegen ihr die Bereiche Tänzerische Früherziehung, Ballett und Jazzdance, die sie mit viel Freude und Kreativität vermittelt. Ihr Anliegen als Tanzpädagogin ist es, Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen die Freude am Tanzen zu vermitteln. Ihnen durch technische und kreative Korrekturen das Tanzen näher zu bringen und so ihre individuellen Fähigkeiten zu fördern.Durch Bewegungsfreude, Ausdauer, Disziplin und ein kontinuierliches Training sollen tänzerische Inhalte mit Spaß vermittelt werden. Dies soll sie zu Fortschritten im Tanz und zu Erfolgserlebnissen führen und so auch ihr Selbstbewusstsein stärken. Bereits zwei mal tanzte Sie im Musical „Cinderella“ der „Sinclar Arts Theater Company“ unter der Leitung von Colin Sinclar mit und übernahm 2013 dort die Tänzerische Leitung.

Verena Harres

David Hernandez

war einer der Choreographen der TV-Show You can Dance auf Sat. 1. Er tanzte für Künstler wie Geri Halliwell ( ehemalige Spicegirls ) und Ricky Martin, bei Shows wie Wetten Dass, Top of the Pops oder den MTV Music Awards und ist in verschiedenen Videoclips, unter anderem für die No Angels, zu sehen.

DAVID-HERNANDEZ

Annabella Liß

Ab dem Alter von 7 Jahren machte Annabella ihre ersten Bühnenerfahrungen. Sie absolvierte ihre Ausbildung in der Berufsfachschule für Bühnentanz und Tanzpädagogik Pergel-Ernst in Düsseldorf. Seit ihrem Abschluss ist sie als Tanzpädagogin in den Bereichen elementarer Kindertanz, Ballett, Spitzentanz, Jazz Dance, Charaktertanz und Ballett für Erwachsene an verschiedenen Ballettschulen in NRW tätig.

Neben der Waganowa-Technik hat Annabella auch eine langjährige Kenntnis über das System der Royal Academy of Dance.
Ziel ihres Unterrichtes ist es die Freude der Kinder am Tanz und an der Bewegung zu fördern und dies durch verständliche und bildhafte Vermittlung der korrekten Technik, Motivation und individuelle Förderung zu erreichen.
Während der Ausbildung folgten eigene choreographische Tätigkeiten für Solo- und Gruppenchoreographien und für Aufführungen ihrer Ballettklassen.

Annabella-Liß

Eva Nitsch

ist Shootingstar der deutschen Workshopszene und weitaus mehr als nur die gefeierte Finalistin der Sat. 1- TV Show You Can Dance. Nicht ohne Grund wurde sie für die polnische Staffel der beliebten Show gleich als Choreographin engagiert! Auch als Profitänzerin kann sie sich derzeit vor Angeboten kaum retten, was sie unter anderem für Avril Lavigne auf die Bühne der MTV Europe Music Awards führte. In ihrer choreographischen Arbeit überspringt Eva alle stilistischen Grenzen: Da treffen fließende Bewegungen aus Lyrical Jazz und Contemporary-Dance auf afro-karibische Tanzschritte, neueste HipHop Moves auf House Elemente, alles homogen verbunden zu Choreographien, die ebenso schön zu tanzen wie anzuschauen sind.

„Tanz ist mein Leben“, sagt die quirlige Tänzerin mit südeuropäischem Temperament im Blut und diese ehrliche Begeisterung springt bei ihr im Unterricht ebenso über wie auf der Bühne!

EVA-NITSCH

Hendrik Michalski

Nach seiner Laufbahn als Kunstturner entdeckte Hendrik den Tanz für sich und arbeitete schon kurz nach Beginn der Ausbildung als Musicaldarsteller. “Cabaret“, “West Side Story“, “Kiss me Kate, “Deutschlandlied“ etc. waren die ersten Stationen.

Zwischenzeitlich war er Mitglied der Tanzcompagnie von Robert Solomon und als Schauspieler in einem Tourneetheater in der Rolle des Sancho Panza zu sehen.

Hendrik nutzte Trainingsaufenthalte in New York und Paris wie auch zahlreiche Workshops bei Frank Hatchett, Mat Mattox,

Joyce Cuoco, Bruce Taylor, Rick Odums, Lynn Simonsen, Victor Cuno, Tobias Tak, Benny Bell und Wayne Barbaste zur Weiterbildung.

Er choreographierte die Musicals “Hair“ am Stadttheater Neu-Ulm, die “Hollywoodrevue“  am Westfälischen Landestheater, “Dschungelbuch“ in Landshut. In der Spielzeit 1999/2000 war er auch wieder als Darsteller  in der   “West Side Story“ zu sehen. Im gleichen Jahr choreographierte er dort das Musical “Evita“ und in der darauffolgenden Spielzeit “La Cage aux Folles“. Danach folgten weitere Arbeiten für das Landestheater Passau (“Viktoria und ihr Husar“), das Stadttheater Osnabrück(“La Péricole“) und das Stadttheater Lübeck (“Aida“, “Money Revue“) sowie die Welturaufführung der Operette “Mephistos Himmelfahrt“, wo er auch Co-Regie führte. Am Staatstheater Kassel choreographierte er die “Rocky Horror Picture Show“ im Jahr 2004.

An der staatlich anerkannten “German Musical Academy“ hat Hendrik die Abteilung Tanz geleitet und Modern Dance unterrichtet. Seit 2015 wirkt er als Choreograph in der Companie „Ensample“ mit.

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Nina Fischer

In den darauf folgenden Jahren arbeitete und wirkte Nina in zahlreichen weltweiten Engagements als Tänzerin, Dozentin und Choreographin, unter anderem in den USA (New York City, San Francisco), der Karibik, China (Shanghai), Frankreich (Paris, Nizza), Schweiz (Zürich) und den Niederlanden. Von 2011 bis 2015 unterrichtete und choreografierte sie zudem an einer Ausbildungsschule auf Curaçao in der Karibik.  Dort drehte sie außerdem den erfolgreichen Tanzfilm „From Dirt“, welcher auf diversen internationalen Filmfestspielen gezeigt wurde. Das erste Halbjahr 2016 war sie für unterschiedliche Projekte in Neuseeland und Australien unterwegs.

Ninas Tanz- und Unterrichtsstil ist ein Mix aus fließenden,  ausdrucksstarken, sowie tänzerisch athletischen und fortgeschrittenen Elementen, welche ihre besondere sinnliche Leidenschaft und Liebe zum Tanz in Bewegung umsetzen. Ihre didaktisch logisch und abwechslungsreich aufgebauten Stunden erlauben es allen Teilnehmern/innen neue Erfahrungen und Inspirationen aus den unterschiedlichen Tanzgenres zu gewinnen. Herausfordernde Choreografien mit Fokus auf Musikalität, Kreativität, abwechslungsreicher Bodenarbeit und fließenden ästhetischen Bewegungen sind Schwerpunkte in Ninas Unterricht und garantieren ein professionelles Lernen und Weiterentwickeln für alle Beteiligten. Ihre Stunden bieten allen Anwesenden eine Möglichkeit sich tänzerisch frei zu entfalten und mitzuwirken. Die besondere Atmosphäre und Energie lassen alle Teilnehmer/innen die Leidenschaft des Tanzes genießen und neu erleben.

Für mehr Informationen: www.nina-dance.com

Leslie Hannemann

Leslie hat schon seit ihrer frühesten Kindheit in der Schule für Bühnentanz bei ihrer Mutter Robin Lynn in Recklinghausen getanzt und auch dort schon früh mit dem Unterrichten begonnen.
Nach ihrem Abitur war sie 2 Jahre in London und belegte verschiedenste Seminare an der Hoxton Street Academy, der RADA Shakespeare Summer School und den weltbekannten Tanzstudios: Pineapple Dance Studios, Studio 68 und dem Husky Studios. Seit 2009  unterrichtet sie an verschiedensten Schulen in NRW Ballett, Hip-Hop, Musical Jazz, Jazzdance und Funky Jazz.
Sie tritt auch aktiv als Tänzerin im Theater Münster, bei internationalen Shows und bei Meisterschaften auf. Ihre Liebe zum Tanz gibt sie in ihrem motivierenden Unterricht zu 100 % an ihre Schülerinnen und Schüler wieder.

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Alexander Schneider

Alexander Schneider wurde in Stuttgart geboren und hat bereits zu Schulzeiten seine Leidenschaft zum Tanz gefunden.
Im Alter von 14 Jahren fing er mit Videoclip und Street Dance an, wo er schon ein Jahr später selbst Unterricht gab.
Mit 17 fand er jedoch seine Leidenschaft zum Contemporary Jazz, was ihn nach seinem Abitur dazu bewegte Tanz zu studieren.

Sein Bachelor of Arts Studium in zeitgenössischem Tanz hat er an der Folkwang Universität der Künste im Sommer 2016 erfolgreich abgeschlossen.
Im Laufe seines Studiums arbeitete er mit verschiedenen Choreografen zusammen wie Giorgia Maddamma, Francesca Zaccaria, Stephan Brinkmann, Ivan Fatjo Chaves uvm.

Alexander Schneider ist ,sowohl national als auch international, als professioneller Tänzer für verschiedene Agenturen tätig.

Unter anderem unterrichtet er Jazz, Modern und Contemporary an verschiedenen privaten Schulen, Tanzakademien und -hochschulen in NRW.

Svetlana Robos

Svetlana Robos wurde in Kiew (Ukraine) geboren und erhielt dort ihre Ausbildung. Sie war sowohl beim Ukrainischen Nationalballett, dem Aalto Ballett Theater Essen, dem Staatstheater Hannover, dem Staatsballett Berlin und dem Stuttgarter Ballett als Solotänzerin engagiert. Sie arbeitete u.a. mit Uwe Scholz, Hans van Manen und Youri Vámos zusammen. Seit 2004 ist sie als Tänzerin am Theater Dortmund engagiert. Sie übernahm Solopartien in Manon LescautRossini CardsThe Second Detail und Krieg und Frieden.

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Nathalie Gladbach

Nathalie hat mit 3 Jahren in einer städtischen Tanzschule, mit dem Ballett angefangen . Von da an stand sie regelmäßig und immer wieder gerne auf der Bühne und wirkte an vielen Aufführungen mit. Ihr Unterricht und auch ihre Stilrichtungen weiteten sich in den Jahren über Spitzentanz, Jazz und Modern bis hin zu Irish Dancing aus, wo sie an diversen nationalen und internationalen Wettkämpfen erfolgreich teilgenommen hat.

Mit Beginn ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin in der Berufsfachschule für Bühnentanz und Tanzpädagogik Pergel Ernst, schulte sie über die Zeit nicht nur ihre Technik, sondern erweiterte ihr Repertoire im klassischen Ballett, Modern und auch Jazz-Dance. Mit regelmäßigen Prüfungen, Proben und Vorstellungen wurden die Schuljahre absolviert. Noch während der Ausbildung übernahm sie die tänzerische Leitung in einer lokalen Musical-Produktion und entwickelte für die Inszenierung diverse Choreographien, die sie mit den Tänzern und Schauspielern in zahlreichen Proben einstudierte.

Nathalie unterrichtet mit Freude Schüler von klein bis groß. Seien es die 3- bis 4-Jährigen, die ihre ersten Schritte im klassischen Ballett machen, bis hin zu Erwachsenen, die mit Hingabe ihren Körper schulen möchten, um fit zu bleiben.

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